RETROUVEZ LA PROGRAMMATION
DU FESTIVAL ÉDITION 6
AUX RYTHMES DE L’EAU
Pour sa 6ème édition, le festival Les Temps d’Art vous donne rendez-vous le samedi 10 octobre 2026 en bords de Loire à Saumur (49). Né d’une initiative étudiante et porté chaque année par un nouveau collectif du Master Direction de Projets et
d’Établissements Culturels de l’ESTHUA, ce festival propose une programmation artistique gratuite, audacieuse et pluridisciplinaire.
Cette année, l’eau devient notre fil conducteur : source d’inspiration, bien commun et reflet des enjeux de notre époque. Spectacles, musique, poésie, danse et arts visuels dialoguent autour d’une édition à la fois rafraîchissante, sensible et responsable.
Alors, bienvenue à bord ! Nous vous souhaitons de belles découvertes au fil de cette journée, en espérant qu’elles ouvrent de nouvelles perspectives, heureuses et plus respectueuses du vivant.
GAMINS SAUVAGES
Exposition arts visuels et photographies
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Le festival Les Temps d’Art vous invite à découvrir GAMINS SAUVAGES, une exposition à ciel ouvert qui investira la rue Molière avant, pendant et après le festival. Tout au long du mois d’octobre, venez découvrir les œuvres de quatre artistes qui transformeront la rue Molière en un espace d’expression artistique. GAMINS SAUVAGES est une invitation à la fugue, celle qui nous éloigne de notre environnement bétonné et aseptisé pour (re)trouver ou rencontrer ce qu’il y a au plus profond de nous. C’est en 2024 que Valentin (@tanzyne_music) et Eliam (@eliam.poreci) décident de créer “GAMINS SAUVAGES” un projet musical et photographique suivant leurs escapades en nature.
Rapidement ce projet devient une série d’albums auxquels s’ajoutent des peintures réalisées par Valentin. Comme une retrouvaille avec une pratique antérieure, cela devient un autre biais pour exprimer cette exploration du monde sauvage qui nous entoure. L’envie d’une exposition naît et c’est à ce moment-là que Mathieu (@cruardmathieu), plasticien et Edouard (Joseph K), photographe animalier, rejoignent l’aventure. Ensemble, les quatres artistes explorent sous différents médiums (peinture, photographie et musique) cette idée de l’évasion dans la nature, l’observation du vivant, les rêves et les cauchemars qui entourent ce monde parfois caché, souvent méconnu.
PIÈCE(S) D’EAU(X) | COMPAGNIE SPECTABILIS
Théâtre et musique sous la forme d’interventions artistiques de 5 à 7 minutes
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Pièce(s) d’eau(x) est une création poétique et musicale qui permet de présenter de nouveaux récits sur la relation vitale que l’humanité entretient avec l’eau. Tout au long du festival, au cœur du Marché des créateur·ices, place de la République, des artistes interviendront au détour des stands pour proposer de courtes interventions surprises autour d’un enjeu essentiel : la préservation de l’eau.
En 5 à 7 minutes, ces formes mêlant chant, théâtre, poésie et burlesque viennent questionner nos usages, nos choix et notre rapport à cette ressource vitale. Pensées pour s’adapter à l’espace public et aller à la rencontre des passant·es, elles offrent un moment inattendu, sensible et percutant.
Chaque intervention laisse derrière elle des questions, des émotions et peut-être l’envie d’agir autrement.
Spectacle lauréat 2025 des fondations Mécène et Loire et Crédit Coopératif – Prix de l’Inspiration ESS.
La compagnie Spectabilis a été fondée en 1988. Basée dans le Maine et Loire, elle est composée d’un collectif de comédien·nes qui revendique la liberté de création et d’exploration. Spectabilis explore les multiples facettes de l’expression à destination du jeune public, au service de l’enfance, des auteur·ices et de la création.
CARTOPHOTE | antoine bertron
Un laboratoire photo-argentique itinérant
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Avec Cartophote, Antoine Bertron valorise la carte postale, moyen de communication devenu désuet avec la massification des outils numériques. Il interroge ainsi la photographie comme objet d’échanges, créateur de lien social, et invite à retrouver une forme de lenteur et d’attention dans la relation à ses proches, mais aussi à l’image..
Cartophote est un projet photographique itinérant à vélo, imaginé comme une traversée du territoire à la rencontre de ses habitants.
Le public est invité à se faire photographier puis à assister à la réalisation de son portrait, depuis la prise de vue jusqu’au développement et au tirage argentique en noir et blanc, réalisé sur place. Le temps nécessaire à la fabrication de l’image fait ainsi partie intégrante de l’expérience.
À l’issue du tirage, chacun peut repartir avec son portrait et, s’il le souhaite, en envoyer un exemplaire par voie postale, accompagné d’un court texte, à la manière d’une carte postale.
Le Cartophote, un projet conçu par Antoine Bertron, mis en oeuvre par la Galerie Dityvon (Université d’Angers) en partenariat avec Les Temps d’Art, dans le cadre de la Traversée photographie un programme national itinérant et participatif développé par le réseau Diagonal/ Bicentenaire de la photographie.
Belvédère – collectif terrain
L’incubateur en Pays de la Loire
Installation-performance in-situ croisant arts visuels et arts vivants
Le Belvédère est une création originale qui invite à regarder le paysage autrement. Au loin, un jongleur-performeur s’y installe et le donne à voir sous un nouveau jour.
Sur le toit du Théâtre Le Dôme, avec des jumelles ou à l’œil nu, carnets et crayons en main, les spectateur·ices observent cette présence dans le paysage ligérien, accompagnée d’une création sonore. Un dispositif permet d’entendre à la fois les sons environnants et les paroles du performeur. À travers le jonglage et la performance, Le Belvédère questionne notre façon d’habiter un territoire et de regarder ce qui nous entoure. Le spectacle explore les frontières, les liens entre l’humain et son environnement, mais aussi les notions d’habitat et de solitude.
Le collectif Terrain chemine à travers arts de la rue, de la scène et arts visuels, il abrite des projets artistiques et invente des manières de les diffuser en Pays de la Loire.
ARSENIC | LA FANFARE DE L’UNIVERSITÉ D’ANGERS
Fanfare éclectique qui réinvente les standards contemporains avec puissance.
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Réunissant étudiant·es et personnels aux côtés de quatre musicien·nes professionnel·les, la fanfare de l’Université d’Angers – Arsenic, fait vivre un répertoire éclectique, du rock à l’électro, avec une énergie communicative et une bonne dose de bonne humeur. Pour le festival, la fanfare vous embarque dans une création pensée pour la rue, à découvrir au fil de leur déambulation.
DÉSHYDRATÉS | COMPAGNIE LE CERCLE KARRÉ
Déambulation et théâtre d’humour
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La compagnie Le Cercle Karré, rattachée à l’association Adapeila, fait vivre des projets de création réunissant des comédien·nes en situation de handicap et des comédien·nes associé·es.
En 2022, la compagnie crée le spectacle Déshydratés, une déambulation aussi absurde qu’élégante, où la natation synchronisée quitte les bassins pour s’aventurer… en milieu aride !
Soucieux·ses de leur empreinte carbone, une équipe de nageur·euses synchronisé·es s’est reconvertie dans la nage hors d’eau. Sur fond musical, ces athlètes déshydratés déploient leurs chorégraphies avec grâce, précision et une bonne dose de fantaisie.
Une discipline improbable, un spectacle plein d’humour et surtout une invitation à suivre ces nageur·euses qui n’ont qu’une envie : vous faire découvrir leur nouvelle passion !
L’EAU-LÀ | COLLECTIF THÉÂTRE DU FLEUVE
Théâtre-danse
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L’Eau-là est une plongée artistique, mêlant théâtre et danse, au cœur des problématiques liées à l’eau pour aborder ce défi avec espoir et humanité.
La directrice de l’usine de traitement des eaux usées, Lola, essaie de sensibiliser le public mais, une nuit, tout déraille dans l’usine : les machines s’emballent, l’eau se rebelle et déborde. Lola plonge alors dans un univers fantastique où elle rencontre l’Avaloir, un Quasimodo des égouts venu à sa rencontre dans l’espoir de sauver l’Eau.
Embarquez dans cette aventure poétique qui nous rappelle que chaque goutte contient la vie. Un spectacle qui a reçu le coup de cœur des Jeunes Pousses du Prix Tournesol au Festival Off d’Avignon et qui est également soutenu par le label écologique ECO-LAB’ Environnement, qui accompagne les démarches écoresponsables dans le spectacle vivant.
Le collectif du Théâtre du Fleuve est installé sur la rive droite de Bordeaux, depuis 2020. Leur objectif est de mettre l’art au service du lien humain. Iels abordent le théâtre comme un moyen pédagogique et participatif pour questionner notre époque, aborder des sujets essentiels et explorer la diversité des émotions.
LE SON DES VOILES | COMPAGNIE SYSTEMIC
Création musicale, chorégraphique et batelière en espace public
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Le son des voiles est un spectacle itinérant, de la compagnie SYSTEMIC, qui parle d’une rencontre imprévue entre un marinier musicien à la dérive sur son bateau, et trois interprètes à la danse qui symbolisent le vivant. Cette rencontre va le déstabiliser, l’apaiser et le changer…
À bord d’un bateau ligérien de 6 mètres, posé au sol sur la Place Bilange, ce spectacle explore le lien à la faune et la flore, les tensions et l’harmonie qui en résultent. La peur de l’inconnu, l’abandon de soi et des certitudes, la rencontre et la connexion à l’autre, par le langage du corps et du cœur, autant de thématiques traversées dans ce spectacle, par la musique et la danse. Cette création transdisciplinaire, populaire et accessible à tous.tes, est portée par le beatmaker tourangeau vice-champion du monde de « fingerdrumming » Beat Matazz.
La Compagnie SYSTEMIC imagine une scène culturelle flottante qui sillonne les fleuves. Dans le cadre du projet Le Son des Voiles, sa flottille, composée d’un fûtreau de Loire et d’une toue cabanée, accueille spectacles et concerts au fil des escales. Après avoir descendu la Loire de Saint-Père-sur-Loire à Nantes en 2025, Beat Boat 2 poursuit son épopée sur les fleuves de France et d’Europe, faisant voyager la culture au plus près des territoires et de leurs habitant·es.
CONFIDENCE ANIMALE | COMPAGNIE D’ART D’ART
Spectacle de danse aérienne
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Cette confidence est celle d’une femme qui se sent animal, au même titre que les autres animaux. Elle confie ce sentiment intime et profond comme un secret, une identité oubliée, enfouie, niée. La chorégraphie évolue au sol, en baudrier et sur un tissu aérien. Elle marche, elle prend le temps d’écouter, d’observer, de sentir et de rencontrer. Face à la défaunation actuelle, elle s’exerce à pister l’invisible : ces liens qui s’étendent au-delà de ses tissus corporels et la relient au reste du vivant.
Dans le souci du respect du vivant, de l’environnement et de la biodiversité, dans le contexte
actuel d’une transition écologique nécessaire, et dans la continuité du travail engagé au sein de la compagnie ; ce spectacle s’essaie à la diffusion à vélo. Circuler à vélo avec toute la scénographie c’est aussi rendre visible et réel l’inimaginable et partager l’aventure au fil de la tournée.
Sensible à l’environnement qui l’entoure, la Compagnie d’Art d’art est née en 2016 de rencontres artistiques et d’horizons culturels différents. À travers ses activités, la compagnie souhaite soutenir une économie sociale, locale, solidaire et biologique.
TANZYNE | présente GAMINS SAUVAGES
DJ set nature, show and friends
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Pour ouvrir la soirée, TANZYNE proposera un set d’ambiance mêlant textures électroniques et sons organiques, une invitation à voyager entre nature et enfance.
TANZYNE est un producteur et DJ ligérien évoluant dans un univers musical mêlant Bass Music, Garage et House. Produisant de la musique électronique depuis bientôt dix ans, il dévoile en 2025 son projet « GAMINS SAUVAGES », une série de trois albums où musique électronique et sons de la nature se rencontrent pour créer un univers riche et mystérieux.
Ce projet prend désormais également vie sous une forme visuelle avec l’exposition « GAMINS SAUVAGES », à découvrir dès le 1er octobre sur les panneaux de la ville de Saumur, rue Molière.
MIMOSA
Un bouquet de sonorités mêlant indie pop, rock et chanson française.
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La soirée continue avec MIMOSA, qui nous invite à vivre un puissant voyage pop. Avec leur premier EP « Retourner à la mer » sorti en 2024, les 3 amis et artistes nantais nous plongent dans une douce nostalgie, où chaque note révèle les contrastes qui font l’identité du groupe.
Après près d’un an et demi de composition, MIMOSA défend aujourd’hui son projet sur scène, pour un voyage musical à la fois sensible, vibrant et généreux.
CREATURE IZBORNE
Dj set Starbitch club ambiance electro pop
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À la croisée des genres, elle sublime la soirée avec une énergie débridée et une liberté totale.
Creature est né·e de l’union explosive de la lave d’un volcan sulfureux et des eaux enchantées d’une cascade magique. Entre dancefloor et performance, elle nous plonge dans un mélange détonnant d’hyper pop, de tech survoltée, de tubes de boom disco 80’s et de dancing endiablé.
Préparez-vous à vivre un show où chaque beat est une célébration de l’excès et de l’expression. Son but ultime est de partager du love, des good vibes et de slay un maximum.
ATR!UM
Folk Rock
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Laissez-vous submerger par un groove frénétique et puissant, qui vous emporte au plus profond de vous-même.
Vu l’état du monde actuel, le genre protest song a encore de beaux jours devant lui… Faut-il s’en réjouir ou en pleurer ? À la croisée du rock, du folk et du progressif, ATR !UM ouvre une cachette emplie d’énergie et de temps suspendus. Leurs harmonies dansantes, traversées de colère et d’espoir, se confrontent à notre condition d’humain·es en perpétuelle prise de conscience.
Comme l’atrium, cette pièce qui accueillait autrefois hôtes et visiteur·euses, le quintet rennais nous offre un espace où tout peut se ressentir : crier, danser, sourire et lâcher prise, malgré le goût amer que laissent parfois leurs textes poétiques et engagés.